Una dintre cele mai vechi forme de artă, pictura a existat de când strămoșii noștri antici au început să producă creații de cărbune pe pereții peșterii. În timp ce nenumărate generații de artiști și-au pus amprenta de-a lungul mileniilor, doar unele opere de artă au reușit să transcende timpul și cultura pentru a fi venerate pe tot globul.
Expuse acum în muzee și galerii de artă, aceste tablouri fabuloase se numără printre cele mai importante, impresionante și influente picturi din toate timpurile.
15. Gotic american (Grant Wood)
Acum închis la Institutul de Artă din Chicago, Goticul american este una dintre cele mai faimoase picturi din America rurală din secolul al XX-lea. Capodopera definitorie a lui Grant Wood a fost pictată în 1930 și înfățișează un fermier și fiica sa care stau în fața a ceea ce este acum cunoscut sub numele de Casa gotică americană.
La început, localnicii și criticii de artă au luat tonurile sumbre și hainele puritanice ale personajelor ca o critică a vieții rurale. Cu toate acestea, apariția Marii Depresii a văzut pictura devenind asociată cu hotărârea și spiritul indomitabil al pionierilor americani. Goticul american este una dintre cele mai importante și iconice opere de artă care au ieșit din state.
14. Persistența memoriei (Salvador Dali)
Una dintre cele mai mari și mai distincte lucrări de artă suprarealistă din toate timpurile, Persistența memoriei a lui Salvador Dali iese cu adevărat din mulțime. În pictura din 1931, putem vedea ceasuri de buzunar topite, acoperite de un peisaj sumbru. Se crede că scena ciudată a fost inspirată din teoria relativității a lui Albert Einstein.
Una dintre cele mai recunoscute picturi de pe Pământ, creația fantastică a lui Dali poate fi savurată la Muzeul de Artă Modernă din New York.
13. Nighthawks (Edward Hopper)
O altă dintre cele mai cunoscute opere de artă ale Institutului de Artă din Chicago este Nighthawks, care a fost pictată de Edward Hopper în 1942. În pictura în ulei, putem vedea patru persoane într-o masă seara târziu. Lumina strălucește din interiorul puternic luminat, iluminând întunericul din exterior prin fereastra mare de sticlă.
În timp ce mulți o consideră a descrie singurătatea și izolarea, Hopper însuși a spus că face aluzie mai mult la potențiali prădători pe timp de noapte. Una dintre cele mai populare și parodiate picturi de artă americană, Nighthawks este cea mai renumită și recunoscută dintre lucrările de artă ale lui Hopper.
12. Marele val de pe Kanagawa (Hokusai)
Cea mai faimoasă pictură care a ieșit din Japonia, The Great Wave off Kanagawa a fost produsă de Hokusai folosind o tehnică de tipărire pe lemn cândva între 1829 și 1833. Scena uimitoare, cu albastrul său viu, vede un val enorm care amenință să înghită trei bărci de pescuit.
Întrucât a fost dezvoltat ca parte a seriei artistului „Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji”, vulcanul iconic poate fi văzut în fundal. Datorită faptului că au fost realizate numeroase tipărituri, impresiile originale ale Marelui val de pe lângă Kanagawa pot fi găsite în British Museum și în Metropolitan Museum of Art, printre altele.
11. Sărutul (Gustav Klimt)
Pictat între 1907 și 1908 în timpul perioadei de aur a lui Gustav Klimt, „Perioada de aur”, Sărutul sclipește și strălucește în fața ochilor tăi, pe măsură ce aurul, argintul și platina radiază din pânză.
Influențat atât de mișcările de artă și meșteșuguri, cât și de mișcările Art Nouveau, pictura descrie doi iubiți îmbrăcați în aur, legați într-o îmbrățișare intimă. Doar unul dintre numeroasele momente importante ale Belvederului din vasta colecție din Viena, Sărutul este cea mai populară și captivantă lucrare a lui Klimt.
10. Nașterea lui Venus (Botticelli)
Una dintre cele mai faimoase picturi din lume, Nașterea lui Venus a fost pictată cândva în anii 1480, la culmea Renașterii, de Sandro Botticelli. Fascinant de privit, capodopera prezintă o Venus nudă, zeița iubirii, care iese dintr-o scoică.
Deoarece această figură mitologică rafinată a fost primul nud nereligios care a fost pictat încă din antichitate, pictura a avut un impact profund asupra istoriei artei. Analizată și apreciată de nenumărate generații de istorici de artă și laici deopotrivă, tabloul uimitor se află acum în Galeria Uffizi din Florența - orașul în care a fost pictat.
9. Nuferi (Monet)
Compusă din aproximativ 250 de picturi diferite, seria de nuferi a lui Claude Monet a fost pictată acasă la Giverny între 1896 și 1926. Subiectul principal al picturilor este iazul de nuferi din fundul grădinii sale, cu diverse alte flori, un pod de lemn și o salcie plângătoare maiestuoasă, de asemenea.
Unul dintre marii impresioniști francezi, picturile lui Claude Monet sunt recunoscute instantaneu și sunt expuse în muzee din întreaga lume. În timp ce Muzeul de l'Orangerie găzduiește opt dintre picturile sale minunate, alte opere de artă nuferi pot fi găsite în Muzeul de Artă Modernă din New York și Muzeul de Artă Portland, printre altele.
8. Ceas de noapte (Rembrandt)
Probabil cea mai faimoasă operă de artă a Rijkmuseum-ului din Amsterdam, Ceasul de noapte este una dintre cele mai magnifice picturi care au ieșit din Epoca de Aur olandeză. Pictată în 1642 de Rembrandt van Rijn, enorma pânză înfățișează un grup de gardieni civici în timp ce pleacă pentru a-și practica împușcăturile. O mare parte din existența sa, pictura a fost acoperită cu un lac întunecat, care a dat impresia incorectă că a reprezentat o scenă nocturnă, ducând la denumirea de Ceas de noapte.
Pe lângă faptul că este remarcat pentru dimensiunea sa impresionantă, pictura este renumită și pentru utilizarea dramatică a luminii, ceea ce face să pară că figurile în mărime naturală se mișcă de fapt înaintea noastră.
7. Scream (Munch)
Țipătul este o serie de picturi și amprente expresioniste ale artistului norvegian Edvard Munch, care prezintă o figură agonizată pe un cer roșu sânge. Peisajul din fundal este Oslofjord, privit de pe un deal din Oslo. Edvard Munch a creat mai multe versiuni ale The Scream în diferite medii. Prima versiune a fost pictată în 1893 și este expusă în Galeria Națională a Norvegiei. A fost furat în 1994 într-un furt de artă de înaltă calitate și recuperat câteva luni mai târziu. În 2004, o altă versiune a The Scream a fost furată de la Munch Museum, pentru a fi recuperată în 2006.
6. Fată cu cercei cu perle (Vermeer)
Deși este adesea comparată cu Mona Lisa, Fata cu cercei de perle a lui Johannes Vermeer este, de fapt, o tronie și nu un portret. Se crede că a fost pictată în jurul anului 1665 de către maestrul olandez, opera de artă captivantă înfățișează o fată imaginată, mai degrabă decât reală, purtând un turban albastru și un cercei de perle sclipitoare de dimensiuni mari.
Tracy Chevalier a scris un roman istoric fictivizând circumstanțele creației picturii. Romanul a inspirat un film din 2003, cu Scarlett Johansson în rolul asistentului lui Johannes Vermeer, care purta cercelul cu perle. Ieșindu-se strălucită pe fundalul întunecat, Fata cu cercei de perle luminează acum galeria Mauritshuis în care atârnă la Haga.
5. Guernica (Picasso)
Una dintre cele mai apreciate și exaltate opere de artă ale lui Pablo Picasso, Guernica spune povestea tristă a bombardării orașului basc cu același nume. Printr-o serie de forme și figuri negre, albe și gri, celebrul cubist evidențiază distrugerea provocată orașului de Germania nazistă și Italia fascistă.
Pictată în 1937, Guernica este considerată pe scară largă drept una dintre cele mai mari și mai puternice opere de artă anti-război din toate timpurile. Capodopera lui Picasso poate fi savurată acum la Muzeul Reina Sofia din Madrid, în timp ce o replică a tapiseriei celebrei sale lucrări poate fi găsită atârnată la sediul Organizației Națiunilor Unite din New York.
4. Creația lui Adam (Michelangelo)
Alcătuind doar o mică parte din fresca magnifică care acoperă tavanul Capelei Sixtine, Creația lui Adam este, fără îndoială, cea mai faimoasă și venerată operă a lui Michelangelo, alături de statuia lui David. În scena biblică, îl vedem pe Dumnezeu întinzându-se și întinzându-se pentru a da viață lui Adam, primul om.
Comandat de Papa Iulius al II-lea, tavanul Capelei Sixtine a fost pictat între 1508 și 1512, Creația lui Adam ocupându-se în locul panourilor centrale. Replicată și reprodusă de nenumărate ori de atunci, această minunată lucrare este doar una dintre numeroasele capodopere ale omului renascentist.
3. Cina cea de Taină (da Vinci)
Pictată în anii 1490 pe un perete de refectoriu în Mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano, Cina cea de Taină este una dintre cele mai recunoscute opere de artă de pe Pământ. În timp ce anii nu au fost amabili cu originalul, care a suferit multă uzură, mănăstirea vede în continuare oameni veniți din întreaga lume pentru a arunca o privire asupra frescei fabuloase. Minunata pictură murală descrie scena în care Iisus Hristos le spune celor Doisprezece Apostoli șezi de ambele părți ale lui că unul dintre ei îl va trăda.
Unii scriitori propun că persoana din tablou așezată în stânga lui Isus este Maria Magdalena, mai degrabă decât Ioan Apostolul. Această teorie populară joacă un rol central în romanul lui Dan Brown Codul Da Vinci.
2. Noaptea înstelată (van Gogh)
Lucrarea definitorie a lui Vincent van Gogh, Noaptea înstelată, descrie punctul de vedere pe care îl putea vedea pe fereastra azilului din Saint-Rémy-de-Provence după ce a avut o avarie și și-a tăiat o parte din ureche în 1888. Scena iconică arată o noapte învârtită cer punctat cu stele cu vedere spre un sat încă dormit.
Creația uimitoare a pictorului olandez post-impresionist este acum expusă la Muzeul de Artă Modernă din New York și este una dintre cele mai apreciate lucrări din colecția lor extinsă.
1. Mona Lisa (da Vinci)
Considerată pe scară largă ca fiind cea mai faimoasă pictură din lume, Mona Lisa a încântat privitorii de când a fost pictată la începutul anilor 1500 de Leonardo da Vinci. Pictura poartă numele Lisa del Giocondo, membru al unei familii bogate din Florența. În 1911, Mona Lisa a fost furată de angajatul Luvru Vincenzo Peruggia, un patriot italian care credea că Mona Lisa ar trebui returnată în Italia. După ce a păstrat tabloul în apartamentul său timp de doi ani, Peruggia a fost prins în cele din urmă când a încercat să-l vândă la Galeria Uffizi din Florența. Astăzi, Mona Lisa atârnă din nou în Luvrul din Paris, unde 6 milioane de oameni văd pictura în fiecare an.